近日，中央电视台戏曲频道推出了首届全国少儿京剧电视大赛，和此前已形成品牌的青京赛、学京赛、票友大赛共同形成四大京剧赛事。

　　少京赛的选手年龄小，但赛事意义不小。艺术性极高的京剧，学习从幼年、少年时就开始，有了这样全国性的比赛，应对培养人才、发现问题、总结经验发挥其重要作用。

　　例如，比赛中的小选手对较长、较复杂的唱段完成得都不是太好，这是因为孩子身体稚嫩，尚在发育中，气力较弱，声音也不稳定。在这一阶段，比学习唱腔技巧更重要地是，让孩子学会用嗓的科学方法，以及对节奏的掌握、对音乐的感受力、对自己身在舞台的理解。

　　而教学剧目不仅应注意技巧的全面，还应对同一剧目下不同表演路子进行择取。京剧剧目经过许多优秀演员的演绎，衍生出不同的版本，唱念做打根据其自身条件或增或删。但在教学中，绝不应以效果的火爆为标准，也不能删繁就简，应选择那些最为成熟、最具规范、最传承有序的。在比赛中，我们看到两位选手前后演出《夜奔》，虽然京剧演《夜奔》在扮相上做了许多改动，根底仍在昆曲。后一位小演员虽没有太多技巧，但其在短小片段中，所展示出的大气、规整的艺术面貌，很可贵。而这种剧目风格、表演片段的选择，显示出主教老师的理性和智慧，以及对传统艺术的信心。因为技巧可以学甚至新创，但审美观、艺术价值观都是在少年时开始形成，并贯穿终身。

　　流派是京剧繁荣的标志，也是京剧发展的根本，但是一些性格鲜明的流派，什么时候让孩子开始接触，是个课题。流派中不同演员的个人特点，如何让孩子正确理解，更需要慎重对待。孩子的任何学习都是一个开发潜能的过程，京剧艺术也不例外。有的孩子还没找到亮丽的音色，就把嗓子往闷里唱。有的孩子过于追求嗓音的宽厚，少年时期的调门优势没有展现出来，而且原唱腔中峭拔的劲头也不见了，这不仅不利于今后的发展，也是对孩子艺术能力的扼杀。

　　希望比赛后，家长能帮助孩子淡化荣誉和失败，回归课堂，回归艺术学习本身。老师、教学机构能把比赛中的经验与问题予以总结，并进行交流探讨，若能得出一些少儿京剧教学的规律性、规范性的方法，这才是少京赛的最大收获。(闫平/文)