在文化产业中，除了电视剧、电影、动漫游戏、设计等，唯有音乐这一块音乐人没有得到直接利益的回报，基本上都是亏本卖吆喝。再去看看那些没有出名的音乐人都是抱着对音乐坚持的态度才继续下去。而对于音乐收费，从去年高晓松先生提出国内音乐人要版权问题，再到各家大的音乐网站收费，效果基本没有。

　　我个人觉得有两条路可以走，当然营销方法也很重要。

　　第一、就是音乐人本身做的音乐免费给乐迷享受，然后可以从音乐人自身发展周边合适的东西去做销售，或是靠演出挣钱。

　　第二，也是文章的重点，音乐人从自己做个开端。

　　这里我需要强调的是，包括厂牌、工作室、独立音乐人、乐队做出好的音乐，从自身开始，音乐收费。因为摇滚乐不像别的音乐，他传递给我们的东西很多，是有文化、思想和有正能量的音乐。

　　音乐人出了歌曲可以自己独立发售，或是由厂牌发售。我们卖自己的音乐的同时，也可以附加一些关于音乐人，或是厂牌需要推广的附加品赠送给消费者。让消费者知道我们买的不只是音乐，还有音乐带来很多好的东西。附赠的东西可以增加购买兴趣。

　　网络歌曲，你唱一首有可能就火了。但我了解的摇滚乐不是，他需要音乐人很长时间的沉淀，对音乐的理解、对生活的历练、人生的经历、专业知识的成熟掌握等因素才能写出人心中那真实的感动，包括对生活人生的理解和共鸣。

　　就拿许巍、万青来说，都是花了10年左右的时间才有今天的成功。让你怎能不敬佩，因为他们坚持，或许可以理解坚持本身就是一种成功。

　　回过头再说，我们坚持了这么长的时间，对于生活和人生的经历、理解，我们把它写出来，唱出来。我们去收费，是因为有经济的支撑才能让音乐人活下去，才能让音乐人有信心把好的音乐做下去。其实这些年国内的情况音乐人都知道，就是因为没有经济的支撑。好点的音乐人可以接到一些演出的活，但不是很稳定。

　　通过此篇文章我希望，现在正在努力的音乐人给自己争取一些权力，我们的音乐是我们的知识和才能。就像有个大学老师说过：你有再高的再多的知识技能，你不能让它来为你换来财富(当然指的是经济财富)，你学它有何意义。

　　而且，现在国内的情况，独立音乐人和厂牌起着很重的支柱力量。从独立音乐人和厂牌做起。音乐收费，不要在沉默！(文/夏普山)